加拿大作家安妮‧卡森（Anne Carson）獲得2026年諾貝爾文學獎。瑞典學院10月8日宣布，卡森因其大膽且富創意的文學創作獲此殊榮。瑞典學院授予卡森諾獎的理由是：「以表彰她大膽而富創意的作品，在與古典傳統的趣味對話中，為當代文學創造了新的形式。」
諾貝爾委員會主席安德斯‧奧爾松（Anders Olsson）在官方介紹中指出，卡森整個創作生涯都將詩歌創作、翻譯工作及大學教學結合在一起。她的文學創作幾乎都集中於「語言學家對文字的執著」與「詩人對新意義的追求」之間的交會。卡森本人也曾指出，文字的詞源是她所有創作的起點。
卡森1950年出生於加拿大多倫多。她於1981年發表古典學博士論文《Odi et Amo Ergo Sum》，此後持續從事詩歌創作、古典文學研究及翻譯。她翻譯的古希臘作品本身也被視為具有獨立文學價值，包括對古希臘女詩人薩福（Sappho）詩歌殘篇的重新詮釋，以及索福克勒斯（Sophocles）的《厄勒克特拉》（Electra）、《安提戈涅》（Antigone）和歐里庇得斯（Euripides）的《酒神的伴侶》（Bakkhai）等作品。
卡森1986年的長篇散文《苦甜的愛欲》（Eros the Bittersweet）被諾貝爾委員會視為她日後創作的重要基礎。她在作品中探索愛神厄洛斯（Eros）與詩歌之間的關係，並經常讓不同時代、不同作家的聲音彼此對照。例如在《未失之物的經濟》（Economy of the Unlost）中，她將公元前6世紀希臘詩人西莫尼德斯（Simonides of Keos）與20世紀德國詩人保羅‧策蘭（Paul Celan）並置；在《下班時間》（Men in the Off Hours）中，則將古希臘歷史學家修昔底德與英國作家維吉尼亞‧伍爾芙（Virginia Woolf）放在一起。
1990年代，卡森陸續出版多部重要作品。其中，《玻璃、反諷與上帝》（Glass, Irony, and God，1995）收錄的長詩《玻璃散文》（The Glass Essay），打破詩歌、故事及散文之間的界線。
1998年的《紅的自傳：詩體小說》（Autobiography of Red: A Novel in Verse）是她最著名的作品之一。作品取材自古希臘詩人斯忒西科洛斯（Stesichoros）關於紅色有翼怪物格律翁（Geryon）的殘篇，卡森將這段神話重新塑造成一部現代成長小說，描寫格律翁與赫拉克勒斯（Heracles）之間的愛情與傷害。這展現了她賦予古典文學傳統新生命的卓越能力，以及對當代語言和生活經驗的敏銳把握。
卡森的創作並不侷限於詩歌。2001年的《丈夫之美：29支探戈的虛構散文》（The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos）以29個篇章描寫一段婚姻關係；2010年的《諾克斯》（Nox）則是為紀念她於2000年在丹麥去世的弟弟麥可（Michael）而創作，以盒裝藝術作品形式結合照片、書信及文字，並融入古羅馬詩人卡圖盧斯（Catullus）悼念亡兄的詩作。
近年的《浮動》（Float，2016）由22本可獨立閱讀的小冊子組成；2024年的《錯誤的諾瑪》（Wrong Norma）則進一步跨越文學、藝術及學術等領域。諾貝爾委員會指出，她不受文學期待與規則體系束縛的創作自由，是她自1990年代以來在國際藝術及文學界重要地位的核心。
卡森此次獲獎，是加拿大作家繼愛麗絲‧門羅（Alice Munro）於2013年獲得諾貝爾文學獎後，時隔13年再次獲得這項殊榮。